Nick Rivera Caminero (Boston, Massachusetts, 17 de marzo de 1981), más conocido como Nicky Jam, es un cantante y compositor de reguetón estadounidense.
Desde muy joven empezó a rapear y al realizar una actuación en un supermercado, llamó la atención de una señora, quien era esposa de un director ejecutivo de un sello discográfico. Él firmó un contrato de grabación y con once años, lanzó su álbum debut.⁵ A mediados de los años 1990 conoció a Daddy Yankee, con quien formó un dúo.⁵ Ellos crearon varios éxitos musicales, pero en 2004 se disolvieron por diversos conflictos personales.^{5 6} A finales de la década de los años 2000 la carrera musical de Jam sufrió un descenso, por lo que decidió mudarse a Medellín entre 2007 y 2010, con el propósito de lanzar nuevamente su carrera artística.⁷
En 2014 Jam empezó a ganar popularidad nuevamente en varios países de Latinoamérica con sus sencillos «Travesuras» y «Voy a beber».⁵ En 2015, junto con Enrique Iglesias, lanzó el tema «El perdón», que se convirtió en un éxito en América y en varios países europeos como España, Alemania, Francia, Portugal y Suiza, entre otros.⁸ «El perdón» ganó el galardón a mejor interpretación urbana en los Premios Grammy Latinos de 2015 ⁹ y en los Latin American Music Awards los premios como sencillo del año y colaboración favorita, respectivamente.

Katheryn Elizabeth Hudson (Santa Bárbara, California, 25 de octubre de 1984), más conocida por su nombre artístico Katy Perry, es una cantante y compositora estadounidense, que saltó a la fama en 2008 con «I Kissed a Girl» y «Hot n Cold» de su segundo álbum One of the Boys (2008). Entre 2010 y 2011, tuvo aún mayor éxito con Teenage Dream, que para su promoción lanzó seis sencillos de los cuales cinco —«California Gurls», «Teenage Dream», «Firework», «E.T» y «Last Friday Night (T.G.I.F.)»— se ubicaron en el puesto número 1 del Billboard Hot 100, lo que la convirtió en la primera artista femenina en lograr dicha hazaña y la segunda en general después de Michael Jackson con su álbum Bad (1987). Posteriormente, en 2012 publicó los termas «Part of Me» y «Wide Awake», que también tuvieron éxito en varios países. Su cuarto álbum, Prism (2013) generó dos sencillos superventas, «Roar» y «Dark Horse», que encabezaron varias listas de popularidad.
Perry principalmente realiza sus composiciones musicales con Dr. Luke, Max Martin y Bonnie McKee, y en canciones habla acerca del empoderamiento, la autoestima y situaciones de la vida cotidiana. Es influenciada por Freddie Mercury y Alanis Morissette, y se caracteriza por tener un sentido idiosincrásico y basado en la diversión de moda que incorpora colores brillantes y figuras de frutas y alimentos, principalmente la sandía. Sus espectáculos cuentan con trajes de diseñadores notorios y con puestas en escenas bastantes elaboradas.
Perry ha recibido numerosos premios, incluyendo tres menciones en el Libro Guinness de los récords a su vez ha figurado varias veces en la lista de las «mujeres que más ganaron en la música» de Forbes. A lo largo de su carrera, ha vendido once millones de álbumes y ochenta y un millones de sencillos en todo el mundo, lo que la convierte en una de las artistas con más ventas de todos los tiempos. Perry también es una mujer y ha lanzado los perfumes Purr, Meow! y Killer Queen. En julio de 2012, lanzó un documental autobiográfico titulado Katy Perry: Part of Me, en él dio detalles de la disolución de su breve matrimonio con actor y comediante Russell Brand. En 2014, fundó su sello discográfico Metamorphosis Music. También ha prestado su voz para la Smurfette (Pitufina) en The Smurfs (2011) y The Smurfs 2 (2013).

El 14 de junio de 2011 lanzan el álbum "El Primer Lugar", el primer sencillo del álbum fue «Di que regresarás», el cual logra ocupar el primer puesto en ventas en descarga digital.³ El segundo sencillo del álbum titulado «El Mejor Perfume», compuesto por Luis Carlos Monroy y Adrián Pieragostino, logró ocupar el primer puesto en el chart mexicano.⁴ El tercer sencillo del álbum se titula «El Primer Lugar», al igual que el álbum.⁵ El álbum fue considerado por los expertos del género regional mexicano, como el mejor.⁶ El 21 de noviembre de 2011 lanzan el sencillo «Santa Claus Llegó a la Ciudad» junto al Grupo Cañaveral de Humberto Pabon.⁷
El 30 de octubre de 2012 lanzan el álbum recopilatorio "Mi Colección: La Original Banda El Limón de Salvador Lizárraga".⁸ El 29 de enero de 2013 lanzan otro álbum recopilatorio, titulado "Romances: La Original Banda El Limón de Salvador Lizárraga".⁹ El 5 de febrero de 2013 lanzan el álbum titulado "La Original y Sus Boleros de Amor.

LA ORIGINAL BANDA EL LIMÓN DE SALVADOR LIZÁRRAGA, por segundo año consecutivo reciben el Latin Grammy® por su álbum titulado “LA ORIGINAL Y SUS BOLEROS DE AMOR” en la terna denominada “MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA BANDA”.

Se da  a conocer su nueva producción discográfica titulada “NUESTRA HISTORIA EN UN FIN DE SEMANA”, un álbum hecho especialmente para recordar canciones de ayer y hoy, al ritmo de una de las mejores bandas de música sinaloense.
Es importante mencionar que este álbum incluye los éxitos radiales: “NOS ESTORBÓ LA ROPA” y “FIN DE SEMANA” ambos en los primeros lugares de popularidad en las listas de éxitos de México y USA.
Este ultimo cuenta con la participación del popular dueto de música pop RÍO ROMA, integrado por los hermanos Raúl y José Luis Roma.
Este álbum fue grabado en los estudios de Luz Record en  Mazatlán, Sinaloa México. La producción corrió a cargo de José Quiroz y la dirección y producción musical fue del maestro Julio Lizárraga.
En el  mes de Octubre LA ORIGINAL BANDA EL LIMÓN DE SALVADOR LIZÁRRAGA grabo dos videos oficiales “NOS ESTORBO LA ROPA” y “FIN DE SEMANA”, el primero grabado el puerto de Mazatlán Sinaloa con la participación de la Modelo Internacional DAYANA FRUTO, (Descontrol Telemundo) y el segundo tomo por locación la Ciudad de México, en este video cuenta con la participación de RIO ROMA y ODALYS RAMIREZ Modelo y Conductora (Primero Noticias)
LA HISTORIA
La Original Banda El Limón de Salvador Lizárraga es originaria del poblado de El Limón de los Peraza de ahí se desprende su nombre.
La tradición musical de la banda data desde el 15 de enero de 1965 y hoy por hoy es el reflejo de una gran experiencia que confirma la vigencia del género más potente de nuestra música mexicana
Comandados por Don Salvador Lizárraga Sánchez cada uno de los 17 integrantes poseen el talento necesario para ofrecer excelente calidad musical en sus presentaciones y grabaciones.
Las canciones de La Original Banda El Limón, han sido protagonistas de grandes éxitos como “Qué se te olvidó”, que registró 29 semanas consecutivas en la lista de “Hot Latin Tracks” de la revista Billboard y arrasó como uno de los temas más solicitados en la radio de Estados Unidos.
La Original Banda El Limón ha logrado llenos impresionantes en cualquier plaza donde se presentan, como lo fue el 14 de septiembre de 1997 en el célebre Coliseo de Los Ángeles en donde se concentraron más de 100 mil personas para celebrar el grito de independencia más concurrido que ha existido.
La Original Banda El Limón ha conservado el sonido tradicional de las bandas de antaño, aunque ha avanzado con el desarrollo de la tecnología convirtiéndose en la primera banda en utilizar equipo de sonido; y lo más atractivo es que fue la primera en incorporar un vocalista en la agrupación
Este paso fue muy importante, ya que La Original Banda El Limón de Salvador Lizárraga prácticamente fue la escuela de los grandes cantantes de banda que hoy en día son representantes de la canción popular como: Julio Preciado, José Ángel Ledesma “El Coyote”, Jorge Cordero, Nico Flores, Luis Antonio López “El Mimoso” y Chuy Lizárraga.
Actualmente los vocalistas de La Original Banda El Limón son Gerardo Sánchez y Lorenzo Méndez
La Original Banda El Limón de Salvador Lizárraga ha tenido innumerables éxitos; en 1999 el tema “Mi suerte”, fue nominada al premio Grammy.
En Noviembre del 2002, Salvador Lizárraga líder y fundador de La Original Banda El Limón, fue reconocido por el ayuntamiento de Culiacán al conmemorar sus 50 años de trayectoria.
En el 2004 La Original Banda El Limón se pone en los cuernos de la luna con el disco “40 años pese a quien le pese” del cual se desprendió el tema “Abeja Reina” y que fue un súper hit a nivel nacional e internacional.
El 2 de marzo del 2005 será recordado por cientos de miles de seguidores de La Original Banda El Limón, ya que recibe un merecido homenaje al cumplir 40 años de trayectoria musical.
La Original Banda El Limón de Salvador Lizárraga ha realizado innumerables labores altruistas de ahí surge la inspiración del tema: llamado “Campaña de Amor”, proyecto humano con la que han ayudado a instituciones de beneficencia social de diferentes puntos del país.
En Septiembre del 2006, lanzan el álbum “20 Limonazos y algo más” con la recopilación de grandes éxitos como lo son: “Abeja Reina”, “Campaña de Amor”, “La peor es nada”, así como, “Dime dónde y cuándo”, reafirmándose en el gusto de la gente.
En el 2007 su fundador Don Salvador Lizárraga fue reconocido con un majestuoso homenaje en el teatro Ángela Peralta en Mazatlán Sinaloa por el Club Rotario Mazatlán, como uno de los grandes pioneros en la música de banda.
En el año 2008, con “Derecho de antigüedad”, La Original Banda el Limón de Salvador Lizárraga regresa al universo discográfico al presentar su álbum que hace historia y se mantiene por varios meses como favorito del público. Con este disco se rompieron todos los records establecidos en cuanto a venta y popularidad radial se refiere.
En el año 2012 se da a conocer álbum que paradójicamente se titulo “El primer lugar”. Con esta producción la banda superó todas las expectativas previamente trazadas y logró colocar tres cortes en el primer lugar de popularidad radial según los charts especializados: “Di que regresaras”, El mejor perfume” y El primer lugar”, se convirtieron en éxitos radiales.
En este álbum incluye duetos con destacados artistas que son: el tema “Y no regresas”, “Juanes”; “El destino”, que es un tema a dueto con la inmortal Jenni Rivera y “Esta vez” a dueto con de Amaury Gutierrez.
A principios del 2013 lanza un disco especial “La Original y sus boleros de amor” con lo que nuevamente rompe esquemas pues incluyen en este disco dos temas cantados totalmente en ingles, “A mi manera” y “Bésame mucho”.
Con este disco fueron merecedores del Latin Grammy en la categoria “Mejor Disco Banda” con lo cual suman ya Tres Grammys en su haber.
En noviembre del 2013 lanzan el disco “Nuestra historia en un Fin de semana” que incluye temas que fueron éxito en voz de sus vocalistas originales y canciones inéditas, como “Fin de semana” cantado a dueto con el grupo de pop Rio Roma.

Marco Antonio Muñiz Rivera (Nueva York, 16 de septiembre de 1968) mas conocido por su nombre artístico Marc Anthony, es un cantante de origen puertorriqueño, cuyos temas van desde la salsa, pasando por el bolero, la balada y el pop. Empezó su carrera discográfica en el género hip hop con el dúo Little Louie & Marc Anthony llegando al nº 1 de las listas estadounidenses en 1991. Ralph Mercado lo fichó para su sello RMM en esa fecha y lo lanzó cantando salsa, consiguiendo un gran éxito que duró años, desde su primer single con la canción "Hasta que te conocí" de Juan Gabriel que fue nº1 en ventas. Más tarde triunfó también en España de la mano de Jorge E. Gómez con la compañía Bat Discos, siendo de los primeros artistas latinos de salsa en alcanzar discos de oro en ese país. Dio el salto internacional gracias a Paul Simon, al que considera su maestro y mentor, que lo eligió entre miles de candidatos para ser el protagonista de su obra The Capeman.

Ángela "Angie" (17 de enero de 2001), Gustavo "Gus" (15 de mayo de 1998) y Abelardo "Abe" (23 de diciembre de 1995), son originarios de Mexicali, Baja California. Desde temprana edad crecieron en el ámbito musical, son hijos del productor musical Abelardo Vázquez, quien ha trabajado con grupos como: Reik,² Nikki Clan,² y Camila.^{3 4} Estuvieron nominados por primera vez como "mejor nuevo artista" y Ángela es la nominada más joven en la historia de los Latin Grammy Award
V-Sounds utilizan frecuentemente el estudio de su padre en donde editan su música, y está conformado por:⁵

• Ángela Vázquez: Voz, piano y armónica.
• Gustavo Vázquez: Batería, guitarra y piano
• Abelardo Vázquez: Guitarra, Ukelele, Batería, Piano, Acordeón, Voz, Bajo y armónica 
•  El video fue subido a YouTube por Abelardo el 10 de noviembre⁷ de 2011, y recibió más de catorce millones de visitas en apenas un mes a nivel mundial,^{8 9} convirtiéndose en una sensación en Internet en pocas horas, y obteniendo gran cantidad de suscriptores en su canal. De igual manera, fueron lo más comentado en distintas redes sociales¹⁰ como Facebook y en Twitter, en dónde se convirtieron en trending topic en México.
  Actualmente su versión de "Rolling in the deep" es el cover más visto en todos los tiempos a nivel mundial. ^{11 1}
  Fue tanto el recibimiento que ganaron tiempo en el aire en programas y noticieros en la televisión de varios países a pocos días de lanzar el video como en Telecinco (España),¹² la BBC (Reino Unido),¹³ Milenio (México), en el programa Good Morning America de la ABC (Estados Unidos).^{14 15} Asimismo han concedido entrevistas en la CNN,¹⁶ al programa Primer impacto de Univisión y en diversos programas locales en Mexicali, y nacionales como Sabadazo por Omar Chaparro¹⁷ y Las noticias por Adela por Adela Micha de Televisa,¹⁸ Hechos AM por Jorge Zarza¹⁹ y Ventaneando en TV Azteca.²⁰
  Una de las primeras personalidades de la música en llamarlos fue Tommy Mottola,²¹ así como otros sellos internacionales europeos,²² aunque ellos optaron por continuar con sus estudios.
  El 13 de diciembre del 2011, su cover Rolling in the Deep Fue lanzado a la tienda digital iTunes, lo cual, en instantes se convirtió en el primer lugar de la lista de iTunes, haciendo que fueran cada vez un éxito. Además recibieron la certificación de platino por parte de la AMPROFON.²³ Ese mismo día, fue cuando lanzaron su segundo cover All I Want For Christmas Is You, el cual después de una semana, fue lanzado a iTunes y fue posicionado en segundo lugar seguido de Rolling in the Deep, tomando posiciones del primer y segundo lugar al mismo tiempo.
  El 20 de diciembre YouTube publicó una lista de lo más visto en el año en México, en la cual ocupó la décima posición.²⁴ El periódico La Crónica los nombró como el personaje del año.²⁵
  La última semana de diciembre²⁶ debutaron en el chart Billboard Social 50 en la posición número 17, siendo el segundo debut más alto en la historia del chart, solo detrás de Rebecca Black que alcanzó la posición 9 en su semana debut. El ranking es determinado por la actividad de los sitios YouTube, Vevo, Facebook, Twitter, MySpace y iLike.²⁷
  El 19 de abril de 2012 lanzan su primer material discográfico, Vázquez Sounds, un EP con 5 canciones de contenido siendo estas sus primeros 5 singles lanzados. El álbum consiguió la posición número 4° en México.^{28 29}
  Debido a la buena aceptación que tuvo la melodía «Gracias a ti» de la edición 2012, la fundación Teletón confirmó que por segundo año los hermanos Abelardo, Gustavo y Ángela, conocidos como Vázquez Sounds, presten sus voces para el himno de este año.
  Vázquez Sounds aparecieron en publicidad de internet y en la televisión gracias a la invitación de la compañía Coppel la cual, el grupo fue invitado para crear un video publicitario de alguna canción para el regreso a clases, en este caso, I Love Rock 'N Roll y en el año 2014 "Best Day of My Life", y así, comercializarlo en distintas fuentes de publicidad.
  Su nuevo álbum con temas inéditos Invencible, el cual fue lanzado oficialmente hasta el 9 de septiembre del 2014.
  El 22 de julio del 2014 lanzaron su primer álbum recopilatorio en la tienda de Apple, iTunes. El cual, contiene todos los temas y vídeos realizados por los artistas en su carrera (2011 - 2014). La descarga es digital y tiene un costo de $80.y alcanzó la primera posición en Itunes México.
  Una nueva campaña organizan Vazquez Sounds junto con Grupo Jumex, con quienes grabaron un comercial que se apreció en los medios de comunicación y es un cover del cantante Juan Gabriel titulado: Buenos días señor sol.
  En junio del 2015, la banda mexicana confirma a través de Facebook su nueva carrera musical independiente, como en sus inicios 2011

Los hermanos Mejía Avante incursionaron en la música en los años 70, tocando notas sencillas en una estudiantina, forjando rápidamente su talento musical. Apoyados por sus padres Martha Avante Barrón y Porfirio Mejía García, quienes consiguieron préstamos de dinero empeñando algunas de sus propiedades, y con empleos como conductor de autobuses suburbanos (en el caso de su padre) y lavado de ropa ajena (en el caso de su madre) lograron comprar el primer equipo de instrumentos musicales, bocinas y amplificadores. Ciertamente, la Familia Mejia Avante proviene de un barrio popular en la delegación Iztapalapa, en el Distrito Federal, que tradicionalmente sufre de marginación y escasos recursos económicos. Una de las motivaciones para comenzar a trabajar en la música, fue el solventar los gastos y necesidades de su hogar, poder llevar algo de comida a su mesa familiar, y poder continuar con sus estudios universitarios. Conforme forjaban y buscaban un estilo musical y a su vez, los hermanos más jóvenes se unían a la agrupación, empezaban a darse a conocer tocando en fiestas de barriada, XV años, bautizos, bodas, y aniversarios de mercados comunitarios y delegaciones del Distrito Federal. El grupo se conformaba con los instrumentos más básicos, como todo grupo de inicio: bajo, órgano, piano, acordeón, tarolas, tumbas, güiro y guitarra eléctrica.
El primer nombre de la agrupación fue "Playa Azul", habiéndo decidido incursionar a la ejecución de música tropical, luego de un no muy exitoso intento de tocar Rock and roll. Era finales de los 70 y en esa época, agrupaciones y conjuntos como el Conjunto Acapulco Tropical, Rigo Tovar y su Costa Azul, o Los Yonic's eran la sensación de todas las fiestas. Luego de decidir el género que tocarían, se invitaron a otros elementos para enriquecer a la agrupación: Leticia Méndez Santillán, actualmente esposa de Elías Mejía, ingresó tocando la guacharaca para conseguir el sonido de la cumbia colombiana, así mismo los hermanos Alfredo y Enrique Clavijo Díaz en la trompeta y trombón para un sonido de conjunto colombiano (muy al estilo de Los Corraleros de Majagual), y Raúl Díaz, actualmente compadre de Elías Mejía en la batería para tocar rock and roll y música moderna, lo que daría el aspecto versátil al grupo. Raúl era director de su propia agrupación de música moderna llamado "The Blue Angels", a los cuales desintegró en muy poco tiempo, y al ingresar al grupo de los hermanos Mejía Avante, decidió ceder el nombre a Elías Mejía, con lo que surge el nombre de Los Ángeles Azules por primera vez en Iztapalapa.

Primera etapa: Los 80s

Príncipes de México - Cumbia instrumental, guapachosa y psicodélica

Habiendo tocado música de varios géneros, decidieron que la música tropical, y concretamente la cumbia colombiana era el camino a seguir, dada su popularidad en las fiestas y en los eventos de los sonideros, y así invirtieron para grabar un disco sencillo muy experimental, donde viene incluido un tema llamado "Lupita ye ye ye".
Posteriormente, son invitados a grabar en una disquera muy pequeña llamada Discos Pentagrama, donde por primera vez empiezan a componer y arreglar temas de su propia inspiración, como las primeras versiones de la Cumbia del Acordeón y Cumbia de la Paz, de la autoría de Elías, Alfredo e Hilario Mejía Avante.
Estos dos temas llegaron a manos de un sonidero y locutor muy popular en aquellos años, conocido como Poncho Zamudio, quien en 1982 los invitó a grabar un álbum completo en LP en su disquera propia Discos Dancing. Este LP incluye una segunda versión completamente regrabada de la Cumbia del Acordeón, además de canciones nuevas tales como La Reina de Colombia y El Nuevo Sonido de la Cumbia, éste último tema principal de un programa de cumbia en el Distrito Federal del mismo nombre que se transmitía en una estación de radio llamada "RH", que en ese tiempo era la estación de música tropical más escuchada, que después cambiaría su nombre a "Radio Ai" en 1981. Es así como inicia oficialmente en 1983 la aventura discográfica de la agrupación de la Familia Mejía Avante.
Elías Mejía, además de bajista, es designado como vocalista del grupo, y lo sería hasta 1995. Por ende, fue el primer vocalista de Los Angeles Azules en las canciones cantadas, mientras que en las canciones instrumentales se dedicaba a mandar saludos y a hacer animación al estilo de un sonidero.
Con nuevas melodías de su propia inspiración, tradición que mantendría durante toda su carrera musical, se inauguró un nuevo estilo de cumbia en México inspirado por la cumbia colombiana, con líricas sencillas y también cumbia instrumental. Los primeros álbumes en LP alcanzaron ventas de un millón de copias gracias a la difusión de los sonideros que incluían temas de Los Ángeles Azules en sus "tocadas" y bailes públicos. Esto hizo que el grupo fuera conocido fuera del Distrito Federal, en algunos estados y ciudades de la República Mexicana como: Puebla, León, o San Luis Potosí.
Jorge Mejía estudia en estos años en el Conservatorio nacional de Música, adquiriendo mayor experiencia musical y asumiendo un rol más activo en el grupo, comenzando a experimentar melodías instrumentales con órgano para tener un sonido más rico y, en cierta forma, más psicodélico en la cumbia, logrando así un sonido más sudamericano, muy similar al gestado una década antes con cumbias creadas en Perú y Ecuador.
Sin darse cuenta, Los Angeles Azules crearon durante los años 80 sus primeras canciones bajo el estilo de cumbia tropical romántica, de la cual son pioneros en México y que inspirará a muchas otras agrupaciones en la posteridad.
En 1991, grabaron el último álbum de un total de ocho para la disquera de Poncho Zamudio. Tras una década llena de éxito y giras en eventos privados por el territorio mexicano, Los Ángeles azules tuvieron una decadencia en la que estuvieron a punto de desparecer. Entre 1991 a 1993 entraron nuevos géneros musicales al Distrito Federal, como la quebradita y posteriormente la salsa, la cumbia en general y todas las agrupaciones que la ejecutaban empezaron a sufrir una época de decadencia. Muchos grupos se acoplaron a otros ritmos para poder subsistir. Otros simplemente dejaron de existir.
Los Angeles Azules, fieles a sus raíces cumbiamberas, decidieron mantenerse en la cumbia al 100 por ciento.

Segunda etapa: Los 90s

Cumbia Romántica, La Fama, El Grupo Tropical de la década

En ese tiempo los Hermanos Mejía Avante continuaban estudiando sus carreras universitarias para titularse, y así ya no depender totalmente de la música. No obstante, no contaban que la agrupación era extremadamente popular en Monclova, Coahuila. Un programador de una estación de radio local, el Sr. Carrizales, se contactó con Elías Mejía para contratar a la agrupación para un evento en ese lugar, a lo cual la Familia Mejía Avante accedió con reservas, pues no sabían si podrían costear el viaje hasta Monclova, y tampoco si el evento sería exitoso. En ese evento conocieron al Sr. José Antonio Sánchez, quien en ese momento era representante de ventas en el Distrito Federal de la mejor disquera en Monterrey, Discos Sabinas (hoy Disa Records).
El Sr. José Antonio le presento la agrupación de la Famila Mejía Avante al fundador de Discos Sabinas, Domingo Chávez Pérez, para tratar de convencerlo que escuchara su música para ver si había posibilidad de grabar en la importante compañía discográfica, pues tenía la visión de convertir al grupo en uno de los mejores en México con su estilo musical particular que nigún otro grupo, incluso del mismo género, poseía hasta entonces. El señor Domingo casi aceptó de inmediato, pero en 1993 fallece. Al cargo como director de la compañía discográfica queda su hijo Domingo Chavez Moreno, quien inmediatemente se opuso, argumentando que ya tenían otro grupo de que tocaba cumbia vallenata. No se sabe a ciencia cierta a que grupo concreto se refería, probablemente se tratara del grupo regiomontano Los Vallenatos de la Cumbia quienes ciertamente, ya grababan en Disa. Pero Elías Mejía le explicó que el estilo de su grupo era muy diferente, lo cual es verdad, ya que tanto en Monterrey como en el Distrito Federal, la forma de tocar cumbia con influencia colombiana es muy distinta, ya que en Monterrey predomina la cumbia vallenata enfocada en riffs de acordeón, con mientras que en el Distrito Federal predomina la cumbia sonidera con riffs de órgano electrónico (sonido psicodélico) y menor énfasis en el acordeón.
Otro de los argumentos expuestos fue que la agrupación de los Mejía Avante siempre vendía discos de boca en boca y gracias a la difusión sonidera, ya que no tenían la posibilidad de estar en todas las radiodifusoras mexicanas, pero aun así habían sido exitosos en eventos en muchos lugares de la república mexicana. Finalmente, con algunos contratiempos, logran convencer a Domingo Chávez hijo, y consiguen una oportunidad de grabar un nuevo álbum.
Los Angeles Azules tenían mucha experiencia tocando cumbia instrumental y cumbias con líricas bailables, algo muy popular entre la llamada "onda sonidera", pero Disa no veía esa tendencia como algo comercialmente redituable, por lo que se tuvieron que crear canciones con líricas un poco más elaboradas.
"Entrega de Amor" fue el fruto de estas negociaciones. Este se convirtió en el primer álbum grabado para Disa en 1993, saliendo a la venta en 1994. Un nuevo miembro, Raymundo Espinoza, era anexado a la agrupación para fungir como vocalista principal a la par de Elías Mejía, quien además de tocar el bajo eléctrico, seguía fungiendo como vocalista también, aunque en menor medida. Disa publicó este álbum en el nuevo formato predominante de consumo de música grabada, el Disco Compacto o CD, lo que a su vez era la primera producción de la agrupación en este formato, dejando atrás el ya para entonces obsoleto LP de vinil. El primer sencillo desprendido de éste álbum, Entrega de Amor, fue un éxito inmediato en radiodifusoras y eventos sonideros. Así iniciaba oficialmente la segunda y más famosa etapa de Los Angeles Azules.
La compañía no se dio abasto en la producción de los CDs, por lo que se tuvo que mandar fabricar más copias en los Estados Unidos y Canadá. Vendiendo 250 000 copias en el primer tiraje y, cuando empezó a sonar en todas las estaciones de radio tropicales, llegaron a vender 1 000 000 de copias.
Los Ángeles Azules por primera vez comienzan a ser muy solicitados en programas de variadades en televisión y en eventos muy importantes de las radiodifusoras del país. La agrupación se empieza a colocar en los primeros lugares de popularidad en todas las estaciones, y gana importantes premios como: "Palmas de oro", "El Trébol de oro", "Premio de Furia Musical" y cuádruple disco de oro por ventas. Los medios empiezan a comparar las ventas del álbum "Entrega de Amor" con las de "Romance II" de Luis Miguel, rebasando las ventas de este último.
Debido al éxito considerable, se comienzan a dividir las responsabilidades de la agrupación, quedando como compositor y arreglista Jorge Mejía, quien gracias a sus estudio en el Conservatorio adquirió mayor experiencia musical para quedar a cargo de crear las conciones contemporáneas de la agrupación. Por su parte, como director musical quedó José Alfredo Mejía, José Hilario encargado de la supervisión del equipo de audio, Porfirio Mejía (padre de los hermanos Mejía Avante) encargado de la reparación de los camiones, Martha Avante (madre de los hermanos Mejía Avante) en la supervisión general, y el Dr. Elías Mejía, ya para entonces conocido como "El Doc" asumió el cargo de líder y director general de la agrupación.
En julio de 1995 sale a la venta el segundo trabajo discográfico, titulado "Sin Pecado". Sacando como primer corte el tema titulado "El Pecado". Una vez más, Raymundo Espinoza como vocalista principal y El "Doc" Elías Mejía como segundo vocalista. De hecho, este sería el último álbum en el que el "Doc" estaría activo como vocalista del grupo, dando paso en las siguientes producciones a voces frescas luego de fungir más de una década como el vocalista principal.
A las dos semanas del lanzamiento de "Sin Pecado", el álbum se colocó en los primeros lugares de popularidad y ganan disco de oro por ventas de disco. Sencillos como "El Pecado" y "Te Necesito", esta última conocida informalmente como la 2a de Entrega de Amor, así como las versiones originales de "Mis Sentimientos" y "Las Maravillas de La Vida" se desprenden de éste álbum. La agrupación empieza a ser muy solicitada fuera de México, gracias a la extensa distribución de Discos Sabinas en los Estados Unidos y a las licencias a sellos discográficos en sudamérica, principalmente en Argentina.
En marzo del mismo año surge un álbum compilatorio para Disa titulado "15 Hits", que son recopilaciones de los discos grabados anteriormente en Discos Dancing. De esta forma, las nuevas generaciones que conocieron a la agrupación con Entrega de Amor y El Pecado, podrían conocer casi 10 años de carrera musical que había detrás.
Gracias a la popularidad de la cumbia de Los Ángeles Azules, la cumbia sonidera resurge y se extiende a otras partes de la República Mexicana una vez más.
No obstante, y pese al gran éxito, el vocalista Raymundo Espinoza decide dejar la agrupación entre 1995 y 1996, por lo que la Familia Mejía Avante se ve en la necesidad de buscar a un nuevo elemento, debido a que las nuevas canciones requerían una voz con registro alto. Varios meses después, Raymundo Espinoza regresaría con un proyecto propio llamado Rayito Colombiano, una agrupación nueva que tendría un estilo similar al de Los Angeles Azules. Sería la primera competencia directa para la agrupación de los Mejía Avante.
En septiembre de 1996 nace la tercera producción para Disa, titulada "Como Te Voy A Olvidar", con la anexión de nuevos vocalistas como Carlos Becíes, Jonathan Martínez y Guillermo "Memo" Palafox, marcando todo un suceso en ventas y superando todas las expectativas, ya que éste álbum gana séxtuple disco de oro y se coloca de inmediato en los primeros lugares de popularidad, además de generar llenos totales en bailes y eventos. El primer sencillo, "Cómo Te Voy A Olvidar", logro colocarse en el gusto de todas las clases sociales. Este tema se convirtió en la canción más exitosa de Los Angeles Azules por muchos años, y lor Mejía Avante la nombraron oficialmente Himno del grupo. En ésta producción, el "Doc" Elías ya sólo participa como corista en la cuestión vocal, y continuará fungiendo principalmente como director general del grupo y bajista.
En 1997 aparece un fenómeno musical en la cadena radiodifusora Músicavisión en Santiago de Chile llamado "Angelomanía", ya que en dicho país impactó tanto a la gente el tema de "Cómo te voy a olvidar" que no paraban las llamadas y los operadores de la rediodifusora no se daban abasto; por eso dicho nombre, escuchando las 24 horas del día en cada inicio de un programa en dicha cadena de radio y televisión, más las complacencias. Esto ayudó a que el tema se colocara en la Telenovela "Río Salvaje", como tema musical principal. En tan solo 3 meses lograron ventas superiores a las 12 mil copias, haciéndose acreedores a un disco de oro. Por su parte Argentina ganan disco de oro por ventas en la compañía "Leader Music" por haber vendido más de 100 mil copias.
No todo fue bueno para la agrupación durante ese año, pues sufrieron un accidente automovilístico en Jojutla, Morelos, que afectó a algunos miembros, especialmente a José Hilario, Jorge, y Guadalupe Mejía, siendo esta última la más afectada ya que presentó por el accidente amenaza de aborto, de lo cual salieron bien satisfactoriamente.
Se presentaron en importantes programas en televisión como: Siempre en Domingo, Hoy, Se Vale Soñar, Al Ritmo de la Noche, Festival Acapulco '97, entre otros.
Con la gran responsabilidad de superar el éxito obtenido con su anterior disco, Los Ángeles Azules en el año de 1998 presentaron la producción titulada "Confesiones De Amor" para Disa, de donde se desprende los sencillos "Me Haces Falta Tú" y la versión original de "Juventud". Este álbum ganó quíntuple disco de oro por vender más de 500 000 copias durante el mismo año. Así mismo, Discos Sabinas otorga a la agrupación la presea "Domingo Chávez Pérez" por ventas extraordinarias, un premio otorgado a los artistas con mayor éxito y ventas dentro de la compañía.
Para entonces nombrado "El Grupo Tropical De La Década", Los Angeles Azules se presentaron en programas de variedades en televisión como Al Ritmo de la Noche conducido por Jorge Ortíz de Pinedo, Siempre en Domingo en sus últimos años, Festival Acapulco '98, entre otros.
Ser pioneros en su estilo es lo que México entero les reconoce, ya que a lo largo de su vida artística musical, han sido testigos del surgimiento de otras agrupaciones que adoptan su género para comenzar su carrera, debido a la separación de sus vocalistas. En 1999, Carlos Becíes, Jonathan Martínez y Memo Palafox abandonan a Los Angeles Azules para formar su propio proyecto llamado Los Angeles de Charly, quienes al igual que Rayito Colombiano unos años antes, incursionan bajo el mismo estilo y sonido característico que crearan los hermanos Mejía Avante, en cierta forma, creando confusión en el público. Hubo personas que llegaron a creer que el grupo había cambiado su nombre, cuando en realidad se trataban de dos agrupaciones diferentes.
Con su sonido imitado y jamás igualado, sale al mercado en noviembre de 1999 el Disco "Una Lluvia De Rosas", de donde se desprende su primer sencillo "El Listón de Tu Pelo", quedando este tema en primer lugar durante 7 meses y colocándose en primer lugar en a nivel Regional Mexicano en Billboard, lo cual nunca nos había sucedido en la historia de la música mexicana. Supero las 550 000 copias en tan solo dos meses. Es la primera vez que se hace un tema en dúo (hombre y mujer). En este álbum se dio la anexión del vocalista Carlos Montalvo a la agrupación, quien sólo participaría en éste álbum. También de éste álbum es la versión original de la canción titulada "17 Años", la cual nunca fue seleccionada como sencillo y tampoco fue difundida en la radio o televisión, pero que logró ser una de las más solicitadas en las presentaciones en vivo, y actualmente una de las canciones más importantes de la agrupación.
En el año 2000 son invitados al Festival de Carnaval en la American Airlines Arena ubicada en la NE 8th Street en Miami, siendo el único grupo mexicano en actuar en ese lugar. Fueron Nominados al Premio lo Nuestro en la terna canción del año con El Listón de Tu Pelo. En Televisa fueron elegidos para que el grupo tuviera una intervención en la telenovela "Rosalinda" estelarizada por la actriz y cantante Thalía.
Ganaron dos disco de Oro, doble disco de platino, lo cual los hace merecedores una vez más del Premio "Don Domingo Chávez Pérez" de Discos Sabinas, que ya entonces se llamaba D'Disa. Ganaron el Reconocido Premio Billboard en la categoría Regional Mexicana en la categoría "Tema del Año" con "El Listón de tu Pelo", canción que además, fuera objeto de un cover interpretado por Julieta Venegas, indirectamente acercando a Los Angeles Azules al mundo del género Pop por primera vez.
Los Angeles Azules realizaron varias giras por E.U. principalmente en el estado de California y Florida donde abarrotó locales y estableció récords de asistencia de público en cada una de sus presentaciones. Se presentaron en México en algunos estados de la República Mexicana; Monterrey, Veracruz, Puebla, Coahuila, Tamaulipas, Quintana Roo, Guadalajara etc.
En noviembre de 2000 son invitados al Megaconcierto en el coloso de Santa Úrsula: el Estadio Azteca por las tres estaciones de radio que conforman la Cadena Azul y Plata para más de 60 mil personas.

Década año 2000 - La salida de Disa, la nueva crisis

En el mes de julio del 2002 nace una nueva producción titulada "Alas al Mundo" de donde se desprende su primer sencillo "Por el Amor a mi Madre". Para éste album llega una nueva voz, Erick de la Peña, quien está con la agrupación hasta la actualidad, por ende siendo uno de los vocalistas más longevos del grupo.
A su vez, la cantante Lucero grabaría un cover con mariachi de "Cómo te Voy a Olvidar", introduciendo el más popular tema de Los Angeles Azules en estaciones de radio de otros géneros como el Pop dirigido a una audiencia madura y estaciones de especializadas en música Ranchera.
Los Angeles Azules realizan giras presentándose en la Aragon Ballroom de Chicago, además en Nueva York, Las Carolinas del Norte y Sur, entre otros lugares de la Unión Americana.
En febrero del 2003 sale a la venta su primera grabación en vivo realizada en el estado de Veracruz, Guerrero, Guanajuato y Estado de México. Este álbum se llama "Los Angeles Azules En Vivo, Azul Vivo".
Los Ángeles Azules ganan premio nacional a la música grabada en el Auditorio Nacional en la Ciudad de México al grupo tropical por el Disco Alas Al Mundo en la edición 2003 del Premio Oye. Otro premio es el Furia Musical en la X entrega en el Auditorio Nacional. En el Salón California les fue entregado el premio Califa de Oro Por ser el mejor grupo tropical de México.
Fueron invitados a cantar en vivo con la cantante Lucero en el Teletón en el Estadio Azteca con la canciónComo Te Voy a Olvidar. Así mismo, fueron invitados a otro evento para recaudar fondos para la Asociación Nacional de Actores de México en la Plaza México; el 3 de mayo, Día de la Santa Cruz se presentaron en el Estadio Azul; y se presentan en el Festival del Día de las Madres en la Plaza de Toros México el 9 de mayo.
El 27 de septiembre de 2003, surge una incertidumbre para la agrupación, debido a un secuestro del que fuera víctima Leticia Méndez, esposa del "Doc" Elías Mejía, quien decide retirar a la agrupación de los escenarios durante un tiempo. Según un programa de investigación de farándula transmitido por TV Azteca, la Sra. Leticia logra escapar de sus captores por su propia cuenta tras un descuido de estos, regresando sana y salva y sin pagar rescate alguno. La agrupación estuvo inactiva un breve tiempo.
Después de 2 años de no haber grabado disco, Los Angeles Azules vuelven en 2004 con su séptimo disco para Disa, titulado Nunca Te Olvidaré, del que se desprende su primer sencillo "Aunque no Estés Conmigo" y le siguió el segundo corte llamado "Ella se Olvidó de Mi".
En el 2004 se presentaron durante una gira por los Estados Unidos en el Yankee Stadium para abrir el juego del equipo de fútbol soccer MetroStars (Hoy New York Red Bulls).
En México se presentaron en la Feria de la Ciudad de México, así como un evento para la estación de radio El Macro de la Mejor en el Estadio Antonio Palacios en Tijuana.
En 2005 es invitada Jaqueline Arroyo para participar en el videoclip del tema Ella se Olvidó de Mi, que de inmediato se colocó en el gusto de la gente. Así mismo, son invitados a un gran evento masivo en el estadio de la Universidad Iberoamericana o La Ibero en el mes de marzo.
Los Ángeles Azules por primera vez en su carrera artística graban covers, a petición de Disa, debido a que el timbre de voz del vocalista Erick de la Peña es muy similar a la del llamado "Divo de Juárez", Juan Gabriel. Son elegidos 10 de las canciones más emblemáticas de Juan Gabriel, las cuales son trabajadas por Jorge Mejía para acoplarlas al estilo del grupo. Las canciones más promocionadas fueron "Buenos Días Señor Sol", "No Vale La Pena", y "Querida", con muy importante aceptación del público.
Este álbum, titulado "Los Angeles Azules Interpretan Éxitos De Juan Gabriel" sería la última producción para Disa. Según José "Pepe" Mejía, percusionista del grupo, esto se debió al término del contrato con ese sello discográfico, y a la inmensa popularidad que estaba tomando el género musical denominado Pasito Duranguense, siendo que la compañía regiomontana tomo ese género y las agrupaciones que la ejecutaban como su máxima prioridad. Una vez más, Los Angeles Azules comienzan a ser desplazados por otro género musical extremadamente comercial.
En junio del 2007, después de buscar nuevas oportunidades, encuentran cabida y firman contrato con el presidente de Discos Musart, Eduardo Bautista. Grabaron un nuevo álbum, titulado "Tu Juguete". Sería la única producción realizada para dicho sello discográfico.
La agrupación inició una nueva gira por los Estados Unidos, con entrevistas en radio y televisión en Los Ángeles, California para promocionar los dos sencillos "Tu Juguete" y "Pichoncito". A su vez, "Tu Juguete" se colocó en primer lugar en todas las peticiones de las estaciones de radio en Buenos Aires, Argentina, por lo que se inicia también una gira por el país sudamericano con llenos totales, quedando gente afuera debido a las localidades agotadas. Con esto, vuelve a surgir en la Argentina la popularidad por la cumbia romántica mexicana y tradicional, ya que en ese momento estaba de moda la llamada Cumbia Villera, originaria de Argentina y con un estilo mucho más urbano. Los Angeles Azules vuelven a poner en alto la bandera mexicana internacionalmente.
En el 2008, por falta de apoyo en México, Los Angeles Azules deciden lanzarse a lo grande en Argentina, con presentaciones en importantes lugares como el estadio Luna Park y el Teatro Colonial, siendo el primer grupo tropical de México que pisa escenarios de esa magnitud en la capital argentina. Esto provoca una mayor apertura para la incursión de otras agrupaciones mexicanas en el país sudamericano.
En el 2009 Los Angeles Azules son invitados como padrinos en la Ciudad de México para el naciente evento llamado "El Paraíso de la Cumbia" creado por la locutora y musicóloga Lynn Fainchtein Steider en el Salón Los Ángeles, alternando por primera vez con el Instituto Mexicano del Sonido de Camilo Lara, y el Hijo de la Cumbia desde Argentina. Esto marcó el primer acercamiento de la agrupación con Camilo Lara, lo que rendiría frutos años después.
A pesar de ello, la agrupación ya no es muy solicitada en radio o televisión, y son incapaces de grabar más producciones para Discos Musart debido a una turbulencia económica por la que esta casa discográfica experimentó durante esos años. Los Angeles Azules estaban sin disquera, con muy poco apoyo y opacados por la inmensa popularidad del ya mencionado Pasito Duranguense, el Reggaetón puertorriqueño, y la nueva ola de Narco corridos y la Música de Banda.
En 2011 Sale un sencillo titulado "Traición De Los Dos". Con este único tema intentan resurgir sin mucho éxito, apareciendo en muy pocos programas de televisión.
En 2012 sale a la venta el álbum "A Ritmo de Cumbia", producida y grabada para una compañía discográfica y de distribución llamada "Casete México". Gozó de muy mediano éxito a falta de promoción y de su menor tiraje físico. Esta época se volvió difícil para la venta de discos físicos pues el mercado estaba ya en la transición hacia el formato digital. De hecho, este disco tuvo ligeramente mejores ventas en su versión digital en iTunes. Fue el último disco de su etapa "tradicional". Una etapa nueva estaba por venir.
José "Pepe" Mejía ha dicho en diversas entrevistas y ruedas de prensa lo complicado que fue para la agrupacón mantenerse a flote desde su salida de Disa y su breve paso por Discos Musart, debido a que los representantes de otras disqueras los rechazaban por "ya no ser vigentes" o por que "su tiempo ya había pasado". Un día, una llamada telefónica a una empresa de representación artística llamada Ocesa Seitrack, determinó el rumbo de la agrupación.

Etapa actual

De Iztapalapa para el Mundo, Cumbia Sinfónica, Los Duetos con Rockeros y Poperos

En el 2013 Los Angeles Azules son invitados a participar en El Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino. Este evento generalmente presenta bandas y artistas del género rock y, tradicionalmente, otros géneros no son muy bien recibidos. Incluso ha habido altercados y se ha bajado del escenario a artistas que no fueron bien recibidos. Sin embargo, Los Angeles Azules, temerosos de su incursión en este evento, deciden hacer frente a su destino. Increíblemente, la presentación, la cual contó con importantes invitados de los géneros rock y pop, fue todo un éxito gracias a la actitud tolerante de los jóvenes espectadores.
La presentación en el Vive Latino fue la punta de lanza del nuevo álbum titulado "Cómo Te Voy A Olvidar", producido por Camilo Lara y Toy Selectah, bajo el sello discográfico Ocesa Seitrack y distribuido por Sony Music que incluye los mejores éxitos que abarcan 30 años de carrera artística de la agrupación, regrabados con fusión de Rock y Pop, y que cuenta con colaboraciones especiales de artistas de renombre como Saúl Hernández, Ximena Sariñana, Jay de la Cueva, Centavrvs, Vicentico, Carla Morrison, Lila Downs, entre otros. Por primera vez, los pioneros de la cumbia tropical romántica mexicana llegan a gente de todas las edades, gustos, y clases sociales. Vuelven a dominar en la radio y en la televisión.
En el 2014 Los Angeles Azules realizan el tema de introducción de Turnocturno, un show nocturno conducido por Facundo transmitido por Canal 5 de Televisa. Por otro lado, se grabó un disco llamado "Cumbia Fuzión" con sus canciones más populares regrabadas junto con la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de México, generando así un nuevo género musical: la cumbia sinfónica. Esta grabación se incluyó como disco bonus en el álbum "Cómo Te Voy A Olvidar: ¡Edición de Súper Lujo!".
El cantautor de género Pop Aleks Syntek se acercó a la agrupación para proponerles una versión en cumbia del tema "Tu Recuerdo Divino" perteneciente a su álbum "Romántico Desliz", y se incluyó en el mismo álbum. Esto marcó la primera vez que Los Angeles Azules aparecieran como invitados en una producción discográfica de otro artista.
La agrupación fue invitada a celebrar el año número 71 de la Universidad Iberoamericana.
Sale a la venta en octubre el álbum titulado "Viernes Cultural" el cual consta de covers de temás clásicos de la música tropical como "Se Me Perdió La Cadenita", "Paso La Vida Pensando", "Toma Que Toma" y cuenta con colaboraciones especiales de artistas latinos como Gilberto Santa Rosa, Haydée Milanés y Gustavo Parisi.
Recientemente en el año 2015 el grupo inaugura el nuevo edificio de vinculación de la UPAEP con motivo a su 42 aniversario. Por otro lado, interpretan el tema principal de la Telenovela La vecina producida por Televisa.